西西弗神话人生意义

（文/亦浓）

01.《西西弗神话》之酷设计

这本书的封面设计色彩搭配，只有一个感觉“酷”，黄黑相间，**、黑色两种颜色，在古代那都属于帝王色。

完全的黑色背景，金色的字体很是醒目，只有一句 “推石上山这场搏斗本身，就足以充实一颗人心。”

统一的桔黑相间的色调，统一的简易的封面设计，酷酷的很合胃口，思维导图则展示整本书内容的大致的框架，起到了提纲携领的作用，委实很赞。

或者是因为书籍的内容相对于一般人来说比较生涩，在书前目录前面专门有一个思维导图“一图读懂《西西弗神话》”，可谓本书之精髓。

对于喜欢阅读小说类、情感类故事从书的人来说，看这本书相对比较艰难，但这样一张思维导图让你有一个导向和清晰的思路框架。

第1部分讲的是荒诞与自杀，人为什么感到荒诞？时间是无限的，但人却终有一死。

人们厌倦了日复一日的生活，而时间的荒诞又使人不懈的奋斗徒劳无功，身处人群之中却格格不入的孤独，喧闹是别人的，本心是孤独的，周围的喧嚣遣散不了心底里的孤单。而人生的人终点则是，终有一死，谁也避免不了。

人到中年，上有老下有小体力精力亦大不如前，回首往事随风飘散一事无成，探勘来路似乎也没啥可期待的，“念天地之悠悠，独怆然而涕下”不禁悲从中来，以死亡解脱自己会时不时袭上心头。

人与世界的碰撞构成荒诞，人需要学会在荒诞的生活解决所面临的共同问题。

第2部分内容：如何在生活中战胜荒诞？

以唐璜主义在爱情中对抗荒诞，尽可能多的去爱。像演员在戏剧中对抗荒诞一样，体验尽可能多的人生。认真的投入生活以对抗生活的荒诞，创作者则利用真实的创作记录对抗荒诞。

加缪在书中指出，人在走向死亡的过程中，以认真投入的生活态度，以向自己的尊严表示敬意。

02.人生无意义，更值得一过

人生是否有意义？若有意义，人生的意义是什么？

若无意义，人生是否值得过？

加缪在《西西弗神话》里告诉我们：“人生正因为没有意义，就更值得一过。”

“被剥夺了希望，不等于绝望，大地的火焰完全抵得上天国的芳香。”（《征服》）

谈论人生的意义，不可避免的就会谈及死亡、谈及自杀这沉重的话题。

为何要谈“死亡”、“自杀”，因为自杀是无可回避的，大多数人，在遭遇重大变故或伤害的时候，会或反复或偶尔冒过这个念头。

纵观近代史，国内外自杀的名人中，以文学巨匠、艺术家居多，或因为是这类人思虑太多，致使罹患抑郁症，大多缘起于心底里的孤独， 不想诉之于人，或找不到可以共鸣的对象。

一旦有了自杀的念头，谁又会真正劝解得了呢？“在我状况之外的生活，对我又有什么意义呢？”，我的生活你不了解，你的信心关我PEACE呢？

人之生而为人，或如一棵树，一座山，或如蝼蚁，如草芥，那些熙熙攘攘的蝼蚁草芥们活得有滋有味，反而那些看似巨人般的人物，生的意志却并非坚强不摧说倒就倒了。

顾城自杀了，是因为怀疑妻子对他的爱了，毋宁说是他是找不到自己可以被爱的理由，找不到人生的意义。

海子卧轨了，那么阳光的诗句里裹挟的，却是一颗脆弱的内心。

“从明天起，做一个幸福的人……面朝大海，春暖花开”，这首诗本身就是海子在与孤独的自己搏斗挣扎，他在劝说自己，人生还有很多美好的事情等着自己去做，但最后还是放不过内心对人生无意义的妥协。

人其实怕的不是忙碌、不是累、不是烦恼，最怕的就是没有希望，你忙了累了烦恼了……只要有目标和奔头，就有希望有勇气。

但若没有希望，那就只剩无穷无尽的绝望了。没有希望，也就找不到人生的意义，既然无意义，最终的结果就是奔向同一个终点死亡，那早死晚死不都一样么？那就不挣扎了，在最美的时候自我了断。

或缘于生命的无意义，或缘于报复上帝，或缘于对生命的反抗，其实归根结底，还是因为心底里的孤独和对生的厌倦。

日复一日的重复机械中，没有太多想法的人接受了，觉得人生大抵如此，别人也便这么过。

有想法的人，其意识则开始觉醒，会感觉到，周围的人世间的一切美好，都是人自己赋予的，一旦自身厌倦，这种赋予的美好也就无法感受到，人就失去了内心的天堂。

为什么要活着？明明一眼就看到，未来，只不过是昨天和今天的重复。世界似乎是熟悉的，却又是陌生的，很熟悉的人和风景慢慢开始变得陌生。

“我们所理解的世界，无非是我们事先赋予它的各种形象和图景”，厌倦了重复的生命，就“再无余力使用这种伎俩了”，世界“也就恢复了本来的面目”。

“诸神判罚西西弗，将一块巨石不断地推上山顶，巨石再因自身重量滚落下去……最可怕的惩罚莫过于无用而又无望的劳作。”因为清醒，所以看不到重复劳作这件事的意义，所以更觉悲壮。

我们常说，人生的悲剧莫过于“得不到”和“已失去”，眼看着幸福就在眼前，历尽千辛万苦却终究得不到；明明前一刻幸福就在身边，下一刻却倏然逝去的巨大落差冲击。

俄狄浦斯不知晓事情的真相之时，他是幸福的。

恩爱的妻子，两双儿女，尽享天伦及国泰民安的幸福。真相揭示的那一刻，他的悲剧就开始了。

K在住进村庄准备踏进城堡的那一刻，他是充满希望的。

在历尽挫折仍无法近身城堡一步的时候，我们能想象到，他的绝望也就开始了。村庄与城堡之间本就没有路，这本身就是无解的，我们或许早已放弃，但K却依然在努力。

看来毫无意义的历程，当事人却沉湎其中，或者可以说是，乐在其中，因为心底的充实。

即使面前永远一堵墙挡住了怒人生前进的方向，但努力就好了，将无意义的人生，充实地去度过。

说白了，人生就是一场经历。这世界，你来过。

那些囿于抑郁症的束缚自杀的巨匠们，是因为过于清醒了，看清了生命的真相，却丧失了重复劳作的勇气。

西西弗一次次推石上山顶的那一刻，幸福来临了。然后巨石轰然落下，西西弗返回，重推巨石上山，……如此周而复始，诸神以为的对他最重的惩罚，旁观者看似无意义的重复，在西西弗自身的感受又有谁知？

“子非鱼焉知鱼之乐”这是西西弗自己创造的注定的命运，他接受了，也就否定了诸神。

“推石上山这场搏斗本身，就足以充实一颗人心”， 我们或许“应该设想西西弗是幸福的”。

加缪的《西西弗神话》这本随笔集，是从人生无意义的角度出发的，说出他心底里最私密的想法：人生无意义，不是不值得度过，更值得一过。

疯子在澡盆里钓鱼，医生说：“上钩了吗？”，疯子：“笨蛋，这是在澡盆里呀。”所谓的旁观者清，是你以为，当事人不是不清醒，是有重复的勇气。

“世界上只存在一种英雄主义，那就是看清了生活的真相之后依然热爱生活。”（罗曼·罗兰）

“生存，就是让荒诞随之生存。让荒诞生存，首先就是正视荒诞。”

所以说，西西弗是幸福的，不用假设。

我是徐君宝，这是我的第764篇日记（2021年6月15日）。

加缪提到有两种我们需要避免的、不对的方式。

“自杀”这个词其实是整本书一开始就抛出来的。加缪很坦白地承认，我们在世界里都能感觉到荒诞的部分，这个世界有时候就是挺让人无语的。那么面对这种荒诞，我们大多数人很自然的一个反应就是觉得活得没劲、不值得，然后这种情绪会直接导致一个悲剧，就是自杀。有人听到这儿可能会说，这本书在讨论自杀，是在暗示我们走向歧途吗？并不是这样的。

事实上，这本书的本质不是辩证人生是否值得一过，而是告诉我们如何带着与生俱来的伤痛去生活。加缪在开篇讨论自杀，不是沉迷于自杀本身，而是指向生存的意义。他认为，如果一个人仅仅因为活着没劲就去自杀，这是对人生的一种侮辱。我们完全还有其他的选择。

很多人认识到人生无意义之后走投无路，把人生意义和希望交给了宗教，希望能获得解脱。这里不是在否认宗教，而是在探讨除了宗教之外，还有没有其他应对方法。还有的人选择用“肆意享乐”或者“破罐子破摔”这种极端的做法面对生活，他们觉得反正一切都没意义。这些都属于“哲学式的自杀”。

除了这些被认为是错误的反应，加缪还提出了四种生活态度，选择了四种认真投入生活的人的类型。

《唐璜》是英国作家拜伦笔下的一部文学作品。主人公唐璜出生在一个贵族家庭，长得一表人才，因为生性风流，被母亲派去欧洲旅行。旅行途中，唐璜辗转十来个不同国家，经历了海上大风暴、战争，几次差点死掉，但是却一路赢得了无数姑娘的心，上到侯爵夫人下到渔家女，都和他产生了爱情。

有一些人会由此否定唐璜，认为他自私、滥情，是个渣男。但是，加缪却认为唐璜的爱情不同于我们认为的爱情。他一次又一次地把自己全身心地投入到一段又一段的爱情中，他这样做不是因为缺乏爱，而是解放了爱，他至死还满怀着无穷尽的激情。所以，加缪认为，唐璜代表的一类人是通过爱的过程，而非结果，去填充生命的意义的。这是一种自知短促而又认真投入的爱情。

所以，我们要多去爱。这里不单单指爱情，而是一个广义的爱的概念。更多地去爱是对抗荒诞的一种方式。

演员的工作，我们都知道，就是要日复一日地演绎丰富的现实生活。在每一次演出里，演员演的都是不同的人，但是都需要用心、投入地扮演。因为这就是他们的工作——去尽可能地深入本不是他们的那些生活，在那些剧本里独一无二的角色里体现自己的存在。

同时，戏剧是一种演员与观众共同参与的艺术，一方在演，一方在看，是双方对同一种情景产生的默契和认同。台上那些辉煌灿烂的生命、那些伟大而炽热的情感，可以深深敲打进观众的心，给人带来启迪。所以，对于双方来说，这都是通过尽可能多地体验人生的方式去对抗荒诞。

“征服者”其实说的是一些能充分感到自己力量的人。他们在生活中能认识到精神的伟大，虽然知道光靠自己很难改造世人、改造世界，也还在多努力一点点。他们也是在用认真投入生活的方式去对抗荒诞。对他们来说，“没有哪种命运不是通过藐视困难来战胜自己的。”翻译成我们熟悉的说法叫“知其不可为而为之”。

这句话本身就出自《论语》，所以孔子就是最好的例子。孔子何尝不知道“克己复礼”任重而道远，他明知自己做的事情在自己的有生之年很难取得成功，世人很难在短时间内被改造，但他还是要周游列国，一丝不苟地坚持做下去，“累累如丧家之犬”而精神不改。这种明知失败但还要去做的态度就是征服者对抗世界的荒诞的方式。

所以，如果人早晚要走向死亡，以认真的态度投入生活是加缪赞赏的态度，比如像唐璜一样更多地爱，像戏剧演员一样扩展生命的无限可能，像征服者一样扩展命运的疆域。

刚才讲到了加缪列出了三种人面对荒诞世界的态度，其实他还提到了第四种人，就是创作者。他为此特别设立了一个部分，也是整本书的最后一个部分——“荒诞创作”。在这部分，加缪把目光聚焦到了艺术作品创作上。

艺术作品在加缪心里有着非比寻常的意义。在他看来，那些音乐家们演奏的或高昂、或温柔的音乐，画家笔下那些色彩斑斓的画像或者教堂，庙宇墙壁上曼妙的造型和壁画……这些艺术作品或许不能真正地把痛苦从我们的脑海里消除，但是却能让我们的精神、我们的心智得以净化。那些别人走错的路、误入的歧途能通过艺术作品的形式，向我们精准地传达。

就像苏轼，无论被流放到哪里，环境多么艰苦，也都不忘记写诗。他有一句夸荔枝美味的著名诗句叫“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”岭南在宋代其实算是非常偏远、蛮荒的地方，苏轼其实是被流放到那儿的。但即便是这样，他还是发现了荔枝的美味，创作诗句来自娱自乐。

加缪把这样的艺术作品概括为一个词，叫作“荒诞创作”。这里对“荒诞创作”的定义是观察世界，认清荒诞，认真生活。那怎么样辨别一个文学作品是不是属于“荒诞创作”呢？加缪设立了“荒诞创作”的三条标准。一是客观描述事实，而不去表达观点。二是反映荒诞和人对荒诞的反抗，而不是描绘幻想或希望。三是不表现为宗教信仰。

那么，加缪给自己设了一个难题：既然寻找真正能帮助我们人类认清荒诞、认真生活的文学作品这么难找，我们是不是能创作出真正的荒诞作品呢？于是，加缪改编了前面我们提到的那个著名的、出自希腊神话的西西弗的故事。我们说加缪是很会选故事的，很会抓住人的痛点的，为什么这么说呢？

加缪选择改编神话来创作荒诞作品，因为他觉得神话浓缩了人类最极致的痛苦。这种有悲剧意味的故事，比起大圆满的故事，更能帮我们反思人类存在的本质。所以，我们再回过头来看“西西弗神话”这个篇章，会觉得眼前一亮，非常振奋。

本来这个故事在西方已经是由来已久，西西弗日复一日地推石头上山是一个十足的悲剧。但是在这本书里，这个悲壮的故事被赋予了全新的解读。 加缪笔下的西西弗在推石上山的过程中，不抱希望却又激情面对，是一个真正意义上的“荒诞人”。他深知人生没有意义，所以也不准备拥抱未来，他只是积极投身当下，义无反顾地生活，其实就是在反抗荒诞本身。

这篇作品也是整本书的结尾，加缪写了这样一段著名的话： “这块石头的每一颗粒、这座夜色弥漫的高山上每道矿石的闪光，都单独为他形成一个时节。推石上山这场搏斗本身，就足以充实一颗人心。应该想象一下幸福的西西弗。” 所以读到这儿，我们不难理解为什么这部只有100多页的书在近一百年来被历史铭记。

——整理自《西西弗神话》樊登读书非凡精读馆解读文稿

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