达芬奇和伦勃朗的创造力是否在于他们看待自己的方式？

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（：伦勃朗·范瑞恩）

著名画家达芬奇和伦勃朗，虽然来自不同的世纪，但有一个共同点：根据新的发现，艺术家们在镜子中看到自己的方式可能与其他人看到自己的方式有点不同。

文艺复兴时期多才多艺的达芬奇和17世纪的荷兰人画家伦勃朗·哈门斯佐恩·范·瑞恩用一种奇特的方式描绘自己——一只眼睛向外转。这导致了许多学者认为这些著名画家实际上是有交叉的眼睛，一种叫做斜视的医学状态。这些学者认为画家有一种特殊类型的斜视，称为“外斜视”，其中一个或两个眼睛向外转向。把画家和这种疾病联系起来。现在，一项新的研究表明，这两位画家实际上并没有一只向外看的眼睛，相反，他们都有一只支配性的眼睛，这使得他们在镜子中感觉自己就像有一只向外看的眼睛。

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研究人员在今天（11月26日）发表在《美国医学会眼科杂志》上的最新研究报告中写道：“一个人的眼睛在镜子里，一次只能看一只眼睛；你在镜子里聚焦的眼睛看到的是它自己的倒影，而另一只眼睛从一个角度看第一只眼睛，看到第一只眼睛就像它向外看一样。

大多数人的大脑自然会倾向于用眼睛的形象来直视个体，而忽略另一只眼睛所看到的错位。但有些人——那些具有主观性的眼睛——从他们的优势眼的角度来看自己。“KdSPE”“KdsPS”“一个强有力的右眼看到左眼的反射图像，实际上是不存在真正的左旋，反之亦然。研究人员在研究报告中写道：

代表了这一点，他们拍摄了一个人的眼睛，就好像他们没有支配性的眼睛，就好像他们有支配性的眼睛一样。

然后他们建立了一个数学方程来描述被感知的外斜视的程度，这个程度取决于人和镜子之间的距离研究人员称，随着眼睛之间的距离，

更重要的是，外斜视的程度通常会随着年龄的增长而增加，但伦勃朗自画像中出现的错位并没有随着时间的推移而增加研究人员写道：“在解释伦勃朗自画像中明显的外斜视时，强烈的眼睛优势是一个比持续的错位更合理的选择。

”

，但并不是每个人都相信这一论点。”是的，眼睛的优势可以导致轻微偏离明显的排列，但远不如伦勃朗所显示的那样明显，”哈佛医学院神经生物学教授玛格丽特·利文斯通（Margaret Livingstone）在一封写给《生命科学》的电子邮件中写道只要看看他们的例子，然后看看你能找到的任何伦勃朗的自画像。

在之前的一项研究中，利文斯通和她的同事分析了伦勃朗的36幅自画像，发现他画的一只眼睛除了一只眼睛外，其余都是向外看的。他们断定他一定有外斜视。然而，另一位研究人员先前分析了达芬奇和其他人的六件作品，认为他们以达芬奇为模型，并得出结论，他也一定有外斜视。

克里斯托弗·泰勒，伦敦城市大学（City University of London）联合王国验光与视觉科学系的一位教授和该项研究的作者一致认为，证据仍然指向外斜视，而不是优势眼。

这是一个聪明的想法，但从数量上说，为了使其有效，他们建议艺术家坐在距离泰勒在一封电子邮件中告诉《科学现场》杂志这个mi很明显，伦勃朗的半身肖像，或者列奥纳多的维特鲁维亚人萨尔瓦托·蒙迪的半身肖像，都不是这样。

更重要的是，泰勒在研究中分析的四件作品都是其他人创作的达芬奇雕塑。然而，泰勒说，这些雕塑也有一只眼睛从侧面看过去，作者将其解读为一种“艺术装置”，表明雕塑从不同方向看时是在回望一个人为了证明这一点，他们必须证明这一点在雕塑中得到了广泛的应用，但我的研究表明，这在当时的雕塑中并不常见。

因此，这些著名画家究竟是以不同的方式看待世界，还是以不同的方式看待自己，仍然像一面雾镜一样不清楚。

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伦勃朗（1606—1669）出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久捉缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，并娶了一个福家**。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。

事实上，人生的巨大变迁的确造成了伦勃朗绘画的重大改变。在他生活顺遂的四十岁之前，他的绘画可以分成两类。一类是缺乏独创性然而却有着熟练技巧的人物肖像画，如《解剖课》和《造船者》等；另一类是以夸张甚至是粗野的风格创作的神话和宗教画，如《普洛塞耳皮那被抢》和参孙的失明》等。此时的伦勃朗尽管也是荷兰的一位优秀画家甚至也可以称为天才，但却不会是一位有巨大影响和独创性的大师。在他的妻子去世后几年，1644年，伦勃朗生活的每况愈下造成的窘困开始影响其画风的发展。伦勃朗不再画那些平庸的肖像画和一些神秘玄想式的神话题材，他开始愈来愈多的选择那些有着深刻人性的题材，他在宗教题材中注入了父爱、怜悯与饶恕的主题，贫困的生活也改变了他的视线，他把下层普通的穷苦民众画入了他的作品之中。如果说，文艺复兴时拉菲尔的圣母已经成为人世间上流社会的理想化的贵族妇女的话，那么，在伦勃朗的《圣家族》中，圣母已成为一个普通的贫苦人家的农妇，而其家庭，的确也全然是一个简陋而温馨的农民家庭了。此时的伦勃朗以正视现实的态度在下贱粗丑的普通民众身上寄寓了自己的理想。

人世炎凉使得伦勃朗对人的理想也更深入。他的人物画中开始出现一种前所未有的对人物心灵的表现。伦勃朗认真地观察他的表现对象，他认真地表现他们的富于心理透析意味的姿势和人与人间情感交流的微妙关系，以及他们脸上每一个细节所透露出的心灵的悠长意味。伦勃朗的自画像是著名的。年轻的无忧无虑的伦勃朗曾经把自己画成漫画式的美化青年，戏谑般浪子，装扮式的文艺复兴的廷臣。他仔细研究过自己的脸部特征和各种表情、皮肤与头的不同式样，采取各种姿势、穿着各种服装，运用不同的光照，直到贫困饿生活在他的面孔上留下的深刻的印迹。伦勃朗的人物总是给我们透露出复杂的心灵的信息。伦勃朗的绘画有富于情感的丰富色彩他的色彩总是那么深沉、厚重，在一片深棕色的基调中，他谨慎到使用着有限的亮色。他利用织物的华贵的闪光，在明亮的金黄、朱红的点缀中构成一片漂亮的暖调，他在这种调子中又不时穿插些鲜明的蓝、绿等冷色，使其颜色如同宝石一般熠熠生辉。

也许，伦勃朗对光的使用给人的印象更深。如同他谨慎地使用亮色一样，他也独到地运用明暗。他自由地戏剧性地处理复杂画中的明暗光线，他利用光线来强化画中的主要部分，也让暗部去弱化和消融次要的因素。他这种魔术般的明暗处理构成了他的情节性绘画中强烈的戏剧性色彩，也形成了伦勃朗绘画的重要特色。

伦勃朗是个多才多艺的画家，他画肖像、人物群像、风景，他还画极为精美的腐蚀法铜版画，在荷兰绘画的所有类别中，他都是最重要的人物，无疑，伦勃朗也是影响世界绘画发展的最重要的大师之一。后世的荷兰伟大画家梵高曾面对伦勃朗的画说过，“你知道吗，我只要啃着硬面包在这幅画的前面坐上两个星期，那么即使少活十年也甘心。”这就是伟大的艺术不朽的魅力。

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